В 80-х я была студенткой. «От сессии до сессии живут студенты весело, а сессия всего два раза в год». Студенчество – замечательная пора и, может, потому, что мне повезло с институтом, а, может, потому, что всем нам, студентам физфака ЛГПИ им Герцена, происходящее вокруг нас было небезразлично, мы успевали «сделать, узнать, успеть, прочитать» столько, что сейчас просто кажется немыслимым. Я хочу вспомнить про выставки современных художников. Мы учились в здании у Казанского собора, вокруг нас - Эрмитаж, Русский музей, ЦВЗ «Манеж», выставочный зал Дома художников. Как не пойти!? И мы ходили…
Но в начале 80-х на художественных выставках всё было буднично и предсказуемо… Для того, чтобы работы художника были выставлены, автору нужно было сначала стать членом «Союза художников» - задача крайне нелегкая. Далее, работы должны были пройти «выставком» - отбор, цензуру. И если, говоря сегодняшним языком, «работа не того формата», художник мог получить «черную метку» и навсегда попасть в черный список невыставных. Кто же будет рисковать?! Ведь для любой творческой личности главное – это возможность показать свои работы публике. И поэтому, с полотен на нас смотрели рабочие и колхозницы, комбайнеры гнали свои комбайны в хлебные поля, сталевары перевыполняли план у доменных печей, а еще были натюрморты, парадные городские пейзажи и т.д. Пышным цветом цвел соцреализм – направление в искусстве, одобренное партией и правительством.
И вдруг: «А вы видели?» В Ленинграде проходит выставка И.Глазунова. Мы выстаивали километровую очередь, чтобы посмотреть одну! картину. О ней говорят все: кто-то плохо, а кто-то с восторгом. Весь город переполошился. Это главная тема бесед на вечеринках и на работе. Это модно, престижно.
Середина 80-х. На Невском, недалеко от «Маяка» (ст.метро "Маяковская") неформальные художники облюбовали кафе, получившее в народе название «Сайгон». Любимыми, наверное, не у меня одной, были Митьки. Поговаривали, что там часто можно было видеть и Дмитрия Шагина и его команду. И даже самого БГ! А вот увидеть работы Митьков можно было в то время только на квартирных выставках, которые очень не любила доблестная ленинградская милиция. Первая квартирная выставка Митьков была разогнана в 1985 году. К концу 80-х выставки Митьков стали проходить и в домах культуры и в ЦВЗ «Манеже». Они отвоевали право "быть" официально, и для меня, Митьки были любимыми и настоящими. Выставка, посвященная 25-летию. Смотреть обязательно.
А это, Митьки сейчас
А это, Митьки сейчас
И еще одно событие, о котором я бы хотела упомянуть. Это выставка в конце 80-х в Эрмитаже известного, но в то время не в нашей стране, французского модельера Ив Сен Лорана. Я, как обыватель, считала, что мода в Ленинграде создавалась Домом мод, расположенном на Невском проспекте и недалеко расположенном трикотажным ателье, в народе прозванным «смерь мужьям!» из-за баснословных цен. Заграничная мода, как потусторонняя жизнь, - не увидеть, не потрогать. И вдруг у нас, в Эрмитаже! Снова километры очереди, снова ажиотаж, но пропустить такое событие нельзя! Пришла, отстояла, достала билет, попала… Я ходила по залам выставки и ругала себя за напрасные ожидания, восклицала: «Разве это можно носить?!». Для меня платье и костюм, думаю, что и для очень многих людей Советского Союза были вещами утилитарными. Кто мог тогда из нас представить, что одежда может быть предметом искусства. Вместо сереньких и очень сдержанных моделей одежды, к которым нас приучили советские модельеры, мы увидели какие-то немыслимые платья из незнакомых фактурных тканей, непонятных материалов, обручей; шляпы из проволоки и чего-то ещё. Даже манекены были черного цвета (просто верх неприличия!). Под конец, мы с подругами едва сдерживали смех, разглядывая это несдержанное ярмарочное многоцветие и буйство фантазии художника.
Прошло года два-три, и я совсем по-другому стала оценивать эту выставку. Позже мы впервые услышали слова «от-кутюр» и «прет-а-порте». На улицах города появились люди, одетые в одежды из цветных тканей и необыкновенных фасонов. Позже пришло понимание того, что было показано нам, и что мы не смогли увидеть. А сейчас как бы я хотела снова оказаться там, на той выставке в Эрмитаже…
- Почему вдруг такой интерес вызвала картина И.Глазунова?
- Что нового для того времени было в творчестве Митьков? Почему их выставки громила милиция? Можете назвать аналогичные примеры с поэтами, актерами, другими художниками.
- Как вы думаете, почему мы не смогли адекватно оценить выставку модельера в Эрмитаже? А в начале 80-х могла ли пройти такая выставка в столь именитом музее?
Картина И.Глазунова действительно очень интересная,яркая.Вызызвает бурю эмоций.Почему вдруг такой интерес?Я считаю,что в какой-то степени эта картина абсурдная.В то время многое было запрещено,и каждая картина проходила серьезную цензуру.А это картина неожиданно появилась на выставке.Естественно она вызвала буйный ажиотаж среди людей.
ОтветитьУдалитьВ творчестве Митьков не вижу ничего запретного на тот момент..А может...вот именно эта манера писания картин на тот момент была запрещена?Может именно поэтому милиция громила их выставки...
Аналогичные примеры могу назвать со многими рок музыкантами.Я точно имен и групп назвать не смогу,но знаю,что различные рок концерты Цоя,Алисы,Арии проходили тоже в квартирах.
А вот Выставку моего любимого Ив Сен Лорана(царство ему небесное,был прекрасный модельер),Вы не смогли оценить,т.к. тогда у Вас были другие представления о красоте,моде.И вы не могли перешагнуть свой барьер и по-другому взглянуть на эти произведения искусства.
Сейчас же у нас носят практически все.Чего только не изобретают модельеры!
Просто у нас уже нету таких барьеров,как были в те времена.
Логазяк Владимир 10 "В"
ОтветитьУдалитьКартина Глазунова вызвала такой ажиотаж изза своей необычности: люди привыкли видеть колхозниц в поле, перевыполняющих план, а тут такое!
Люди ,наверное, смотрели и удивлялись - как такая картина могла пройти цензуру в АТЕИСТСКОМ СССР?
Тут тебе и изображения святых, глав государств, политиков, героев литературы, в общем вся Россия.
Картина разделена на 2 части и мне кажется это символизирует Рай и Ад.
Хоть в творчестве Митьков мне кажется нету ничего запретного в то время, всё таки их акция это протест, а протесты тогдашнее правительство очень не любило. И только к концу 80-х Митьки отвоевали себе "место под солнцем".
Не смогли люди оценить выставку модельера в Эрмитаже потому-что не привыкли к такой одежде - в СССР принято было носить серую, неприглядную одежду, и люди привыкли выглядеть все одинаково.
А оценили разнообразность одежды люди позже, потому-что тогда был ещё "железный занавес" и только после его падения в страну стали потихоньку, из под полы просачиваться различные новомодные вещи.
А в начале 80-х такая выставка точно не прошла бы цензуру.
В стране полным ходом шли горбачевские преобразования. "Гласность" гарантировала населению широкий доступ к информации.
ОтветитьУдалитьЛенинградский художник И.Глазунов написал в
1988 г. "Вечная Россия", которая была выставлена
в залах "Манежа". Впечатление от огромного полотна и изображенных персонажей, собранных на одном полотне, было потрясающим. Тем более,
что опальный художник давно не выставлял своих работ.
Мнения по поводу полотна высказывались разные, но равнодушных не было. Радостно было
нам, ленинградцам, так как автор картины был нашим земляком. Книга отзывов моментально заполнялась отзывами восхищения, от картины действительно трудно было оторвать свой взгляд.
Таким образом, "гласность" действовала. Литературные и художественные произведения,ранее
недоступные для прочтения и обозрения, были открыты для читателя и зрителя.
Творчество ленинградских художников Митьков
оценивалось неоднозначно.В большинстве работ чувствовалась простая добрая душа. Над некоторыми работами нужно было подумать, порой пожать плечами в недоумении. Искусство Митьков
было новым направлением. Тем не менее люди отходили от их работ с улыбкой. Правда, внешний
облик Митьков вызывал невыносимость милиции, да и картины можно было воспринимать по-разному.
Приоткрылся "железный занавес", а каждая выставка моды - это произведение искусства. Именно поэтому был предоставлен наш знаменитый Эрмитаж, гордость Ленинграда. К сожалению, это
были и есть в наши дни дорогостоящие коллекции,
на то они и произведения в мире моды.
Записала Русина Анастасия
Масштабная картина "Вечная Россия"была сенсацией 80-х. История тысячелетия России. Художник изобразил на полотне известных людей прославивших Россию. Вглядываешься в лица и узнаёшь писателей, полководцев, царей и т. д. В то время люди были отлучены от церкви, а тут на первом плане лики святых. Эта картина произвела большой фурор, хотя она была выставлена одна, быстро её не просмотреть полностью. Мнения всегда у людей разные, главное ,что нет равнодушия!
ОтветитьУдалитьВыставки Митьков очень необычные. Совсем другая техника исполнения, которая была малоизвестна. Создаётся такое впечатление, что люди не очень хорошо рисуют, но очень хотят научиться, а тем более, что нашлось много единомышленников. В своих работах используют нестандартные материалы. Совмещают, казалось бы несовместимые вещи. И получается здорово и не как у всех! Милиция громила их выставки, потому что они показывали на своих картинах настоящее, то , что их окружало. В наше время творчество Митьков можно сравнить с граффити, только Митьки выставляли картины на выставках, а новоиспечённые граффитисты портят городские стены и заборы, а квалифицированные оформляют катеджи.
В Советском Союзе все ходили в строгой серой , скучной одежде, которая продавалась в магазинах. Ткани тоже были определённой фактуры и конечно же расцветки не оставляли желать лучшего. Модницы шили у закройщиц. Прошли годы, в страну стала просачиваться информация и в мире моды. Люди хотели выглядеть красиво и не повторяться друг с другом, поэтому выставка Ив Сев Лорана была сенсацией, которая разгромила все стереотипы. Раньше люди были скованы, это теперь все раскрепощены, потому, что другое время. Иной раз одеваются, как попало и говорят, что это модно. Выставка была эксклюзивной, поэтому её и разместили в Эрмитаже, но уже в конце 80-х.
1. Я думаю, что картина Ильи Сергеевича Глазунова вызвала бы фурор и на сегодняшний день. Как цензура СССР могла пропустить картину с ликами святых на первом плане? Если присмотреться, то на этой картине Санкт - Петербург изображён в более тёмном свете, нежели Москва. Это также могло вызвать противоречивые мнения. И как же так: Цари, императоры, поэты изображены на первом плане, а Ленин и Сталин где-то сбоку очень и очень мелка, что же это такое? Это было недопустимо для тех времён. Если мы приглядимся, то увидим, как они мчаться на тройке по обессиленным телам, телам, молящим о помощи. Позади, сквозь вьюгу, несут плакат и с изображением Ленина. Им холодно, но они ОБЯЗАНЫ его нести. Теперь ясно, почему картина вызвала бурю противоречий. Радом возвышаются здания с лозунгами «Слава труду!» в космос улетает ракета СССР. Небо кроваво- красного цвета. Всё это напоминает ад. И действительно, если мы посмотрим на противоположную сторону, то мы увидим светло - голубое небо, храмы и святых. Характерное различие, не правда ли?
ОтветитьУдалить2. В вопросе, связанном с Митьками мне очень помог папа.
Папа: Я прекрасно помню Митьков. Я всегда был в центре таких вещей, особенно в те времена. Тусовался со всякими ребятами, которые не могли пробиться на эстраду, обсуждал и слушал запрещённую музыку, рассматривал запрещённые картины. Как-то раз один мой знакомый позвал меня на очередную тусовку к кому-то на квартиру. Я пришёл, там музыка играла, все веселились. Тут я и познакомился с творчеством Митьков. Помню, первые секунды я думал, что эти все картины какие-то детские, а потом понял их огромный смысл и потом с интересом ходил на такие «квартирники» (так мы их называли) смотреть произведения не только Митьков, но и других «квартирных» художников. И, кстати говоря, на том первом квартирнике мы все вместе сели за стол перекусить. Я достал гитару, начал играть. И тут какой-то парень (правда, старше меня лет на 15) попросил у меня гитару. И тут меня ошарашило! Да это же сам Гребень! Да-да, сам БГ! Позже он познакомил меня с солистом группы «Аукцион» Серёгой. Вот это мне тогда повезло! Кстати если помните, то творчество групп «Аквариум», «Аукцион», «Телевизор» и прочих разрешалось далеко не везде! А то есть почти нигде. Вот уж их тогда гоняли..
3. Для людей, живших в сером и строгом СССР креатив и новизна - уму непостижимые вещи. Именно поэтому никто в те времена не смог по достоинству оценить модельеров. Но ведь если подумать, теперь у нас мода вызывает подобные ощущения! Только посмотрите на моделей, которые ходят в прозрачных платьях или мужчин- моделей, в костюмах похожих на баяны. Мы также не воспринимаем это на дух. Почему? Потому что это нам незнакомо.
Дюбкова Анастасия 10В
Картина Глазунова вызывала у людей море эмоций а своб оригинальность. Люди привыкли видеть колхозниц в полях.
ОтветитьУдалитьМне кажется, что творчество Митьков ничем не отличалось от творчества других людей. Я считаю, что именно за манеру писания своих работ милиция громила их выставки.
На тот момент была совершенно другая мода, хотя, ее, как таковой и небыло. Люди ходили в основном в одних и тех же цветах одежды - серый, черный, и права выбора одежды небыло.
Я могу сказать, что картина Ильи Глазунова, произвела незабываемое впечатление на людей. Художник хотел, наверное, описать 1000 и может более лет истории России. На картине мы видим знакомые нам со страниц истории лица императоров, князей, святых, полководцев и многих других. Она очень сложна в исполнении и так как я занималась искусством могу точно сказать, что эта картина единственная в мире.
ОтветитьУдалить2. С ума сойти, я знакома с одним из "Митьков", а именно с Дмитрием Шагиным. Меня с ним познакомил мой папа. Живопись «Митьков» 1980-х - «городской фольклор», с открытым и несколько простодушным взглядом на жизнь, в котором раскрывается поэтичность и красота повседневности. Я считаю, что милиции делать было нечего.
3. Мне кажется, что люди не оценили выставку Ив Сэн Лорана, т.к. они были "серой" массой и защемлены в рамки коммунизма.
Дмитрий Пекарский 10в
ОтветитьУдалитьНа мой взгляд, картина И.Глазунова очень красивая и привлекательная! Она у меня вызвала кучу положительных эмоция.
В то время, эта картина была запрещена. Эти выставки громила милиция, потому что они были несогласованы с цензурой, существовали неформальные художники. Аналогичные примеры: Виктор Цой, Владимир Высоцкий.
В начале 80-х на художественных выставках всё было буднично и предсказуемо. Далее, работы должны были пройти "выставком"-отбор, цензуру. Работа крайне нелёгкая!
Я думаю, что в начале 80-х такая выставка в столь именитом музее вполне могла бы пройти.